安妮-苏菲·穆特 – 24bit Anne-Sophie Mutter 40CD

安妮·索菲·穆特Anne-Sophie Mutter，德国著名小提琴演奏家，1963年6月29日生于德国莱茵费尔登。穆特被认为是经卡拉扬一手调教、继承了最纯正德奥血统的小提琴演奏家。她的演奏也向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重。穆特是小提琴界的“神童”。她7岁成名，获得全德青少年小提琴比赛一等奖。13岁登上国际乐坛。她以优雅绝美的琴声纵横乐坛35年，被“教父级”指挥家卡拉扬称为“自梅纽因以来最杰出的天才”，一直驻足于欧洲、美国及亚洲的各大音乐中心。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。在当代小提琴“名人堂”之中，德国的安妮·苏菲·穆特，始终占据着一个重要的位置。
15岁的时候，在卡拉扬的指挥下，穆特和柏林爱乐乐团录制了第一张唱片：莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲。同年，她被评为德国年度艺术家。她是古典音乐界国际大奖的常客，在她的奖杯收藏中，包括了德国唱片大奖、唱片学院奖、法国唱片大奖、国际唱片奖、法国《音乐世界》杂志奖、日本《唱片艺术》杂志奖以及若干格莱美奖。几乎每次演出，她都以抹胸鱼尾裙的标志性装扮伫立在舞台上。优雅、迷人，被乐迷尊为“最美丽的小提琴女神”。也正是从她开始，世界上突然冒出了许多漂亮的器乐演奏者，似乎在她之前，人们看音乐会只洗耳恭听却不大开眼界；除此之外，卡拉扬的力捧、特立独行的婚姻……所有这些都使她成为当今世界最有影响力的小提琴演奏家。
穆特的父亲是当地一家报社的编辑，穆特的两位哥哥分别学习钢琴和小提琴。5岁生日那天，穆特终于等到了一把作为生日礼物的小提琴。“当我得到这把小提琴时，我的志向并不是成为一个小提琴家，而只是很自然地去演奏、去练习”。1970年，年仅7岁的穆特在二哥的钢琴伴奏下，参加了德国青少年小提琴比赛。她是那届参赛选手中最年幼的（ 该比赛年龄跨度为6-24岁），最终她夺得了冠军。关于这次夺冠，她说：“把练习的东西都发挥出来，就可以了。我也不知道自己是最年轻的，可能所有的关注度当时都在音乐上吧。” 这次获奖引来不小的震动，各类演出邀约纷至沓来。此时，父母却做出了一个明智的决定：拒绝一切邀请，只为让她能正常地受教育、成长。这应该也是她艺术生涯中唯一一次比赛经历。“我那个时候完全不理解商业演出的含义，而且如果换作现在，我是父母，我也会做出同样的选择。小时候学小提琴并非为了成名和赚钱，而且仅仅7 岁的我那时无法独立做出选择。”获奖不久，穆特的第一位恩师霍宁伯格教授离开人世。此后，父亲为她找到了与霍宁伯格教授师出同门的小提琴大师亨里克·谢林。这位傲慢的大师，一开始根本没把穆特当回事，甚至穿着睡衣、一边修指甲一遍听她演奏。但当穆特演奏完一首巴赫的《恰空》后，大师的态度发生了180度的转变。他站起身来，走到穆特面前，以诚恳且带着几分歉意的口吻对她说：“亲爱的小姑娘，请容许我进去把服装穿戴整齐后，我们再来讨论你的演奏。”考虑到自己演出繁忙，不想耽误这位小天才的学业，谢林为穆特介绍了另一位在瑞士温特图尔音乐学院执教的名师艾达·斯图茨基。正是后者教会了穆特不要单纯地模仿别人，这对她影响深远。
1976年，穆特与哥哥一起亮相瑞士琉森音乐节，在听完她演奏的莫扎特奏鸣曲后，时任音乐节艺术总监制的卡拉扬对这个小女孩产生了兴趣。数日后，穆特再一次以《恰空》征服了卡拉扬，大师喜出望外并当即邀请她参加第二年的萨尔茨堡音乐节。从此，卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”。在卡拉扬的安排下，她以莫扎特“第三协奏曲”作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目，大获成功，这也是他们一老一少长达13年合作的开始。这样的关系一直持续到卡拉扬去世。在那段时间里，卡拉扬每年邀请穆特合作5次，每次演奏的曲目都由他亲自决定。随着穆特的成长，卡拉扬开始有意识地减少两人的合作，让她有机会接触到更多不同风格的演奏家和乐团，拓宽她的视野。同时，卡拉扬也将穆特介绍到与自己有着长期良好合作关系的DG唱片公司，一起录制了莫扎特、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的协奏曲。事实证明，卡拉扬当年的这个决定是明智的，直到现在，穆特仍是DG的“台柱”，每张新唱片都毫无例外地叫好又叫座。
穆特的演奏曲目近年来愈趋多元，不断寻求首演的挑战，以此试图找寻到新的音乐语言。莱比锡首演波兰前卫作曲家彭德雷茨基题献给她的第二小提琴协奏曲，琉森音乐节首演俄罗斯当代女作曲家古拜杜丽娜题献的小提琴协奏曲“当下”：当代音乐是现代生活的一面镜子。我们不能永远生活在过去，需要带来一些令人新鲜的东西。
(- 以前对穆特接触的不多，只是网上被传的很广所以接触到了。听过穆特两张被传的较多的唱片，在一段几年的时间里留下了点不良感觉。卡门幻想曲中快速运弓的地方有瑕疵，和卡拉扬合作的四季被改的风格怪异，感觉穆特演奏的德奥作品不如浪漫陪作品更好。但最近重新接触了一下穆特的小提琴录音，发现穆特主流的优美的特点还是比较突出的。可以从这个角度去听穆特出类拔萃的地方。再看了她的经历早年能在谢林指导下学琴，这也是最正宗的优美派小提琴演奏的基础来源。德国小提琴家很稀少，能出这一个就算很不错了。由此来看，那其它问题就变得次要了。有时候听一种风格演奏录音的时候，可以用看油画的心态去接触，脑补排除一些不需要关注的地方。)