对于Simple Minds来说，音乐就象他们的人生一样，真正重要的不是目的地，而是这段旅程。永不平息的激情是乐队独特的性格所在，他们是世间的一股永恒的能量，在乐队早期经典“I Travel”中，Simple Minds便从中向乐迷们演绎了这股持续不断的活力。Jim Kerr通过众多Simple Minds专辑所体现的众多音乐风格出色地传达出一种永不停息的可能性，和一种永远变动的音乐疆界。
在Simple Minds的70、80年代同一时期的乐队都纷纷加入俱乐部演出的大部队时，乐队仍在继续探索发展自己的音乐风格。通过对不同音乐样式的执着追求，Simple Minds继承了Doctor Who以及James Bond不同的优秀音乐元素。乐队1979的专辑“Life In A Day”可以说深受着Lou Reed,Roxy Music和David Bowie的音乐影响，并同时开始挖掘合成音效乐队如Can,Neu和Kraftwerk的音乐元素。在追求音乐的同时没人能保证商业上的前途，Simple Minds发行了第二张专辑“Real to Real Cacophony”，这张专辑凝结着乐队的一番艰苦的探索，并稍带有工业音乐的影响，这张专辑恰恰赢得了广泛的赞誉，还得到了Peter Gabriel的赏识，并同意与乐队合作完成Simple Minds80年的专辑“Empires & Dance”。
从那时起Simple Minds几次从乐队的几首如“Sons”、“Fascination”和“Sister Feelings Call”歌中electropop和Eurobeat音乐风格转变出来，经过80年代中期到90年代早期那种夸张其词的舞台摇滚的发展，最终与出任专辑的那不勒斯混音乐队Planet Funk一同协力，将自己的音乐定位于最新专辑“Cry”中继承乐队先前实验性的、包容性的音乐元素上。
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