[欧美摇滚]独立摇滚：Arcade Fire《Reflektor》2CD (2013）FLAC 分轨 百度

艺人：Arcade Fire 语种：英语唱片公司：Arcade Fire Music发行时间：2013年10月29日专辑类别：录音室专辑专辑风格：另类舞曲 Alternative Dance, 独立摇滚 Indie Rock
Arcade Fire – Reflektor (2013, FLAC) (2 folders, 3 files, 1.13 MB, 492.58 MB in total.)
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01 – Here Comes the Night Time II.flac 14.80 MB
02 – Awful Sound (Oh Eurydice).flac 40.60 MB
03 – It’s Never Over (Oh Orpheus).flac 39.82 MB
04 – Porno.flac 38.96 MB
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Arcade Fire
The Arcade Fire是来自加拿大蒙特利尔的一支独立摇滚乐队，于2004年推出第一张专辑《Funeral》。他们的音乐风格有Talking Heads，Joy Division以及其他一些乐队的影子。The Arcade Fire善于用吉他，手风琴，小提琴等很多乐器一起制造旋转并跳跃的声音阵列。他们的音乐，能让你感受到在白色雪地上，一个人象雪一样安静的并不抱什么希望的呼喊。The Arcade Fire的乐队里有一对夫妻，还有一对亲兄弟。
介绍The Arcade Fire是一支Post-Rock, Experimental Rock的夫妻乐队，由Win Butler和Regine chassagne组成。
但是他们那充满了激烈情感的吉他演奏和主唱那把同样Emotional的嗓子却让不少人把他们当作一个Emocore的乐队。他们的音乐会带给听者一种情感的冲击——甚至可以说是一种支离破碎的，挫败的与残酷的浪漫主义色彩。2004年，他们的不幸之年，随着他们的几位亲人的去世，带给他们的是沉重的悲痛。也可以说是“化悲痛为力量”，他们毫不犹豫，创作了他们2004的《Funeral 》，通过他们毫不掩饰的心情演奏，来表达对亲人离去的伤感——初听之下，你是完全不能够感受到他们内心的挣扎～当你真的耐心的停下来听，你就会明白，他们用激烈和疯狂的Indie Rock节奏之余，却都伴着充满心酸的演绎——这就是他们的音乐给人的感触，就像将你的心和他们的心紧紧地抓在一齐——“Love Does Conquer All”——他们用生活的热情，丰富的情感，将爱发放给天堂上的亲人，发放给每一位听者。
谈自己的家庭一点也不酷，谈自己的亲人一点也不有型。千千万万乐队唱的是反叛自主，如何在爽劲的音乐中不受羁绊地放纵玩乐。即使在歌词中提到爸爸和妈妈，谈的通常是人家的双亲，而且往往出现在一个粗鄙的动词之後，什么「亲情」自然半点儿也扯不上边来。
根据这道理推论，来自加拿大蒙特利尔的五人乐队Arcade Fire应该一点也不酷、一点也不有型，因为他们的处女大碟“Funeral”里面，唱的几乎通通都是关於家庭、亲人甚至邻居的歌曲。嗯，没错，Arcade Fire不是赶潮流的复兴者，也不是刻意前卫创新的空想家。他们有话要说，有感而发，於是把说话谱在音乐之中 － 就这么简单。
Arcade Fire或许不是「酷」字行头的乐队，但他们却肯定是感情满溢。他们从来无惧把内心的情感赤裸裸地展露人前，令这成为一张甚是痛苦的唱片。而把唱片命名为“Funeral”，加上歌词的内容一致地被生活中的不安所笼罩，则更令这堆歌曲听起来格外沉重。
谈到袒荡荡的感情渲洩，自然不能不提Xiu Xiu主音Jamie Stewart那鬼哭神号式的叫喊。反观Arcade Fire的夫妻档双主音Win Butler和Regine Chassagne亦不遑多让（尤其是Chassagne那女高音疾呼），虽然他们的音乐不及Xiu Xiu的惨白和病态，但他们在歌词方面却来得更切身到肉。
在录制这唱片期间，Chassagne的祖母、Butler的祖父和另一位成员的姨姨相继离世，因此说唱片被不安所笼罩，并没有半点夸张。碟内有多首命名为“Neighborhood”的歌曲，似是诉说某幻想中的邻居的故事。例如“Neighborhood #1 (Tunnels)”表面看是一首纯洁的情歌，但当歌者那率真的爱情观与其父母们失败的婚姻并列，却令爱情埋藏著一丝危机；“Neighborhood #3 (Power Out)”中唱到“what’s the plan / is it a dream / is it a lie / I think I’ll let you decide”，勾划出成长途上的怅惘。
Arcade Fire唱的歌都以自身或身边人为中心，但故事中人的所感所想，却反映出普遍现代人在生命中面对的困境。「情歌」如“Clown of Love”，情感尤其汹涌激荡，Butler由冷静唱至激动，高呼对爱人渴求，衬在弦乐和女声和唱中更见真挚动人。混合英语和法语的“Haiti”，表达Chassagne对其祖家的情怀，甜美的结他中却唱出当地局势的动荡不安。另一首由Chassagne主唱的歌曲“In the Backseat”是碟内另一高潮，曲中唱到这位一向只作旁观的「後座乘客」，最终如何无可避免地要正面面对生命，学习如何为前路掌舵。
在乐器运用方面，Arcade Fire无疑非常丰富多姿：乐队的核心成员在结他等基本乐器外，亦有用上电子琴、手风琴、木琴、牧童笛等「另类乐器」，除此以外，他们更找来十数位乐手作友情客串，加入小提琴、中提琴、法国号、竖琴等等作配衬，令歌曲有如一首首小型的交响乐曲。配乐出色，但Arcade Fire的歌曲结构倒见非常传统：四平八稳的鼓击和顺耳自然的结他，没什么惊喜可言。虽然“Neighborhood #2 (Laika)”、“Wake Up”、“Rebellion (Lies)”等歌曲的确甚是抢耳，但却往往有点「上个年代」，甚至流於arena rock的陈旧感觉。
也许各大传媒把这唱片直捧上天有点夸张失实，但细听“Funeral”中的歌词和丰富的编曲合奏，说Arcade Fire（又）是近年加拿大另一队深具个人风格的乐队，则肯定真确而贴切。
2003年对于THE ARCADE FIRE来说，是打击巨大的一年。多名乐队成员相继有家人去世，他们一边出席葬礼一边排练、录音，并于次年为歌迷们献上了那张激情难掩悲伤的处女作《FUNERAL》。关于这张唱片的溢美之词已经太多，这里已经没有重复的必要。现在看来，无论他们做了什么，都只能是“成功”必不可少的因素。
有人认为他们是又一个摇滚乐的救星，这着实有点夸大其词。与其说摇滚乐已经到了濒死状态需要这群加拿大人来力挽狂澜，不如说THE ARCADE FIRE是又一个极富天分同时被命运之神垂青的幸运儿吧。
今年三月，乐队万众瞩目的新专集《NEON BIBLE》（霓虹圣经）一经推出，立即获得了全世界的赞誉，铺天盖地的评论界吹捧与歌迷的肯定之声蜂拥而至。英国《卫报》在给出的五星唱片评论的一开始，甚至动用了最高修辞级别的“伟大”一词。
那么对于一支INDIE乐队来说，什么是构成“伟大”的元素呢？戴上耳机，听听这张唱片怎么说吧。
新专集从前作深沉的悲伤中解脱出来，转而显露出乐手们更加宽广的视野（野心？）：探究对人类的博爱、怜悯、伤感和救赎成了主题，以宗教和神秘主义作为切入点—这是否有点太沉重、太严肃了？开篇曲“BLACK MIRROR”随着滚滚而来的节奏（很有点早期DAVID BOWIE的味道）开始了他们对战争的思考：“镜子，墙上的镜子，告诉我他们的炸弹将在哪里落下？”
一本正经的知识分子姿态和人文主义情怀（反对者也可以说是过度的文艺气息）并不妨碍他们的音乐所具有的娱乐性，接下来的“KEEP THE CAR RUNNING”用贯穿全曲的清脆曼陀铃让听者回过神来，他们还是那个优美动人的THE ARCADE FIRE。不知道耳尖的歌迷是否会觉得像是与GOO GOO DOLLS重逢了呢？
“如果霓虹圣经是真实存在的，便不会再有更多得救的机会。”WIN BUTLER在NEON BIBLE里用一种渴求和平的真挚情怀接下来的华丽篇章做着铺垫。动用了宏大壮丽的管风琴作为配器的INTERVENTION暴露出乐手们在新作中的音乐野心，旋律优美的古典乐器（木琴、钢琴、大小提琴、手风琴）加上POST PUNK的连绵节奏—难道他们正在探索POST PUNK的道路？
“OCEAN OF NOISE”这首黑暗民谣式的作品以优美的钢琴旋律开场，结尾却用了西班牙风味的原号：“（ANTICHRIST TELEVITION BLUES）”则充斥着节奏强劲的乡村式木琴演奏，带来了跟前曲反差强烈的明亮色彩、可主题却相当沉重（讲述一个收入微薄的劳工祈求上帝将他女儿变作电视明星的故事）：“NO CARS GO”作为专集里最为欢快热烈的一首歌，全队成员的合声、交相辉映的各式器乐都渲染出热烈沉醉的欢宴气愤，而WIN和REGINE两夫妻的申请献唱则为其赋予了丰沛的感情，使歌曲避免了华而不实的危险倾向；结束曲“MY BODY IS A CAGE”继续用华丽的艺术摇滚呼应了之前的INTERVENTION，而这两首歌统领了整张专集的风格走向，向世人展示了过去那个民谣味道浓厚的ARCADE FIRE经历成功之后的变化，他们变得更加大气，更加成熟了。而动辄配以管弦乐和饿其他古典器乐的做法则跟许多INDIE乐队在作品中增加小提琴演奏之类的取巧行经“凶猛”多了。敢于进行这样激进的尝试，对于一支以首张专集大获成功的乐队来说，是需要相当的勇气的。
粗略地研究了以下专集里抢眼的歌曲—呵呵，发现几乎每首歌都值得仔细玩味。也不奇怪，环环相扣的音乐动机、层层递进的乐章、地道的新浪潮节拍结合丰满恢弘的器乐演奏和严肃深刻的主题，我们似乎远远地看到了一张前卫摇滚般的概念专集！不过我还是搞不清楚，这一切到底离真正的“伟大”有多远？
有人认为THE ARCADE FIRE活脱是TALKING HEADS的接班人，这一看似驴头不对马嘴的评价其实也有一定的道理。当然这样说并不只是注意到了THE ARCADE FIRE后朋克式的吉他节奏，让人将二者联系在一起的，更多的是他们相似的先锋艺术家的身份、以及对舞台演出的热忱