[分享]安洁拉·休薇特《巴赫：赋格的艺术》2CD [FLAC 百度云]

专辑英文名：Bach The Art of Fugue
专辑中文名：巴赫：赋格的艺术
艺术 家：Angela Hewitt.
古典类型：全集作品
资源格式：FLAC
版　　本：24bits 44KHz
发行时间：2014-09-29
专辑编号：CDA67980
专辑类型：双CD
发行年份：2014
国际条码：0034571179803
发行公司：HYPERION
专辑介绍:
身为Hyperion台柱钢琴家之一的安洁拉·休薇特前后花了11年的时间演出巴哈所有重要的钢琴作品并且发行总共17张的录音。完成这项壮举之后，她陆续收到许多询问「为什么就是没有巴赫最后而且未完成的经典大作《赋格的艺术》呢？」对此她解释一来是因为Hyperion已经有一张由妮可拉耶娃晚期弹奏的录音，另一方面巴哈根本没有指明这是专门写给器乐独奏的作品。当然她自己内心也很清楚这些藉口听来太薄弱，自己早晚有一天得接触这首作品。
2012年英国南方银行中心在伦敦皇家节庆厅举办的国际钢琴系列邀请她在是年九月和翌年五月举办两场音乐会，这个契机让她终于下定决心好好研读《赋格的艺术》。她也承认尽管这些年来听过不少独奏家或是团体演奏此曲的片段，但始终无法像巴赫其他乐曲一样，初听就能产生巨大的共鸣。甚至在内心小小的怀疑「没搞错吧？巴哈真的会在人生终点写下这么无聊的东西吗？太难以置信了。」於是她决定应用所有从巴赫音乐学到的一切，看看能否让这首作品变得更加生动。
开始认真做功课之后，修薇特才发现和《赋格的艺术》相比，《郭德堡变奏曲》就像是小朋友的游戏。也不像《平均律》有悦耳的旋律让你可以填词（19世纪有位音乐教授还真这么做），在进入正经八百的赋格曲之前也没有前奏曲可以让你缓和心情。每一首赋格和卡农都是Ｄ小调，而且不少都是标上同样的拍子记号。这些层层迭迭的赋格会逐渐变得复杂繁密，一路发展下去，直到最后一首未完成的四声部赋格为止。
但是如果要把这套曲目搬到音乐会上呢？许多欧洲音乐会主办单位都直接了当的对她说「别闹了」，一方面他们声称有过不好的经验（或许是「这套曲目太无聊」的婉转说法），或者也担心听众无法理解。不过修薇特说她在南韩首尔演出前十首赋格时，底下可是有超过一千名的孩童聚精会神的听着这套艰深难懂的曲目呢。
她说第一次在家一口气弹完全曲时，立刻全身起鸡皮疙瘩。「这根本一点都不无聊啊！」巴赫写这套曲目并非为了给普罗大众欣赏，即便他的对位风格在当时被认为已经过时，在他人生即将抵达终点的时刻，依旧一心只想将自己的艺术推展至极限。 修薇特说「这首作品完美到什么地步呢？我在弹奏时，就算只是发出极轻微的咳嗽都会觉得像是在一幅美好的油画上留下污点。」英国作曲家与乐评威尔弗利德·梅勒斯对《赋格的艺术》下了相当完美的注解「巴赫在空无一物的教堂演奏给上帝和他自己」，天啊，这是多么美好的形容啊！
这张各界期待已久的重量级专辑问世后，立刻博得英国各大主流音乐杂志与报纸的一致推荐：泰晤士报和BBC音乐杂誌一口气给了五颗星的最高评价，留声机杂志则说「修薇特的情感表现和力度范围在这里都更上一层而且佈局縝密严谨」国际唱片评论「修薇特的演奏经典特色就是清晰精准但永远驾轻就熟，她从来不像某些钢琴家刻意模仿大键琴，相反的，他优雅纤细的触键正能表现出音乐的轻盈感」
音乐之父巴赫巔之作《平均律》，被奉为音乐「旧约圣经」，今次在香港遇上当代最杰出的巴赫钢琴演绎者安洁拉·休薇特，实在是难能可贵的组合。能够现场欣赏分两晚举行总长达四个多小时的演奏会，或者是只此一次的机会！
音乐之父巴赫的作品《平均律》分上下两集，第一集于1722年完成，是写给儿子的习作，第二集写成于1740年，为他晚年的作品。《平》被誉为音乐界「旧约圣经」，据前上海音乐学院副院长李名强授指，巴赫是第一个以12个音阶各写一个大调及小调的前奏曲和赋格曲，总共48首乐章。自此钢琴上的8个音度被平均分成12个音阶，令do#等如re，自此转调更为灵活，对后世有革命性的影响，亦为巴赫的癲之作。因为巴赫创作《平均律》只有古钢琴，故学院派一般以模拟古钢琴音为之忠于原著。
[■现场表演既挑战自己，亦可跟更多人分享。] ■现场表演既挑战自己，亦可跟更多人分享。
手弹无形之琴，安洁拉·休薇特被誉为现今最顶级的巴赫钢琴演绎者，曾夺莱比锡及华盛顿国际巴赫比赛大奖，85年赢得多伦多国际巴赫钢琴比赛冠军，技术毋庸置疑，手指在琴键上灵活舞动，如行云流水，握她棉花般柔软的手，休薇特展露极为亲切的笑容，「由于父亲是大堂的风琴手，我自小接触到巴赫的乐章，他的音乐内容层次丰富深厚，且带舞蹈的微妙节奏。」她更花了很长时间去研究巴赫的背景与历史，认为对演出极有帮助。三岁开始学弹琴，九岁已举行个人独奏会，习琴多年，休薇特已到心中有琴的境界，「坐飞机时也会练习手指的技法，高度集中时脑中会响起所弹奏的音乐。可能会吓坏邻座的乘客呢﹗」香港唱片古典及爵士部经理 Antona说过往文化中心音乐厅死位甚多，「 Acoustic演奏效果远不及大会堂， balcony楼下堂座位置甚至出现 mono的情况，不过今次 Hewitt的技巧完全克服场地的不足，利用踩 pedal制造的共鸣音靚得可传遍整个音乐厅，可见她技巧之厉害﹗」
[■ Hewitt手指动作轻柔，速度之快简直不能想像。] ■ Hewitt手指动作轻柔，速度之快简直不能想像，生命力的演绎。