Fritz Kreisler RCA (Marston) 11CD [WAV]

克莱斯勒的演奏，自然流露令人亲近的幽默及感怀，伴以丰厚温暖的琴音，风靡了无数的爱乐人的心。在过去所有的小提琴大师中，克莱斯勒演奏的音乐可能是最容易理解的。克莱斯勒始终都演奏出美妙的声音，他有着最优美、又最具个性的音色，而且他以一种轻松自在方法演奏，看上去就像邀请听者和他一同进入音乐。
在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星。一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说:”克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。”
克莱斯勒作曲的《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品，贝多芬等人的协奏曲写过“华彩乐段”，写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。他的演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格，具有新鲜动人的力量。
弗里茨·克莱斯勒在诠释乐曲上，所散发出的人性光辉，却也是所有器乐演奏者终身企望，但难以达成的目标。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一个使用持续不断的揉指，有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格，运弓不大而琴音饱满，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指了从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒风格。” 克莱斯勒不似贝多芬有坎坷的人生经历。他的生活更近似门德尔松，优裕而平静。完美的继承了维也纳学派和法国学派的优秀传统，表演清新、细腻、抒情、优美。
著名作品：
“中国花鼓”
这是一部具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏， 于是选用了花鼓的前奏创作本曲。一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时，总是采用速度徐缓的曲调，亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在1923年访问中国，并在上海等大城市举行了个人演奏会，其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。
“随想曲”
这是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂，内容却很充实，不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情，在第一次世界大战时，曾被人填上歌词而成为《