专辑简介：
巴哈：键盘协奏曲第一集～键盘协奏曲第1、7号、第5号布兰登堡协奏曲、三重协奏曲 Bach, JS：The Keyboard Concertos Vol.1
1729年巴哈接受莱比锡音乐协会邀请，出任音乐总监。这是莱比锡大学所创立的团体，由优秀师生合组乐团经常於齐玛曼咖啡屋演出音乐会，吸引许多市民和游 客来此休閒。巴哈任期一共十年，其七首键盘协奏曲乃后段任期的产物。本辑选录《D小调第1号协奏曲, BWV1052》与《G小调第7号协奏曲, BWV1058》，前者係改编自一首已经遗失的小提琴协奏曲，后者则因改编自《A小调小提琴协奏曲,BWV1041》而特别著名。本片另外收录两首跟键盘 独奏相关的协奏曲。《第5号布兰登堡协奏曲,BWV1050》是第一首让键盘乐器跳脱数字低音角色的里程碑杰作。《A小调三重复协奏曲,BWV1044》 的独奏群跟前者一样是键盘、长笛和小提琴，曲风充满希望与救世的情怀。独奏者安洁拉．休薇特乃当今首屈一指的巴哈詮释者，先前所灌录巴哈键盘独奏曲全集好 评如潮，这次弹奏Fazioli名琴，韵味更加香醇，高贵质感令识者颤慄不已！
与顾尔德、杜蕾克不同的巴哈风格
巴哈音乐詮释空间大，在管絃乐上如此，在键盘上情况亦然。安吉拉赫维特可以说是继杜蕾克（Rosalyn Tureck）之后，当代詮释巴哈作品最杰出的女钢琴家；加上与钻研巴哈闻名的钢琴家顾尔德（Glenn Gould）同样都是加拿大人，因此安吉拉赫维特很难不被乐迷拿来跟杜蕾克、顾尔德这两位前辈相比，只不过安吉拉赫维特走的既不是顾尔德「强烈个人化的过度詮释」路线，也不同於杜蕾克「坚守学院本色的拘谨风格」，更不是考究的古乐学究派。
安吉拉在开创属於自己的风格之餘，也不避讳谈论这两位前辈。谈到顾尔德，安吉拉赫维特表示两人的演奏与喜好非常不同，顾尔德不爱红色，她却非常喜爱，顾尔德讨厌白昼、讨厌义大利歌剧，但是她却相反很喜欢它们。
推荐录音CD，夏布里耶「钢琴作品」，安吉拉赫维特/钢琴。Hyperion CDA 67515，上扬
安吉拉赫维特并未走上顾尔德「诡异的」詮释巴哈的道路，她只是回忆表示，「小时候我看顾尔德演奏印象深刻，只见他双手在鼻子前飞快移动，完全听不懂他嘴里哼什。但他的演奏就是棒，我最早就有他的两声部、三声部创意曲的LP，我和哥哥常听他的唱片，他的弹奏有时速度快到无法想像，有时又慢到有点滑稽。其中最令我印象深刻的就是他弹奏的清晰度，我特别喜欢他早期演的『郭德堡变奏曲』，里头呈现的大无畏精神，我很在乎。」
再谈杜蕾克，安吉拉赫维特则认为这位女性前辈的结构非常完美，知性十足，但却不够活泼，她反而比较钟爱德穆斯（Jorg Demus）演奏的巴哈，相对人性釵h。
音乐中的舞蹈性与歌唱性
谈起巴哈的键盘音乐，安吉拉赫维特的意见多元且深入，她不赞成一般人所认为的「巴哈音乐缺乏活力、充满匠气」的说法，她觉得巴哈的音乐到处皆带有神奇的舞蹈节奏，更有著多层次的精神内涵，在她眾多的巴哈键盘录音中，最值得推荐的CD有三套，分别是「郭德堡变奏曲」、「十二平均律」、以及「键盘协奏曲」。
安吉拉赫维特跟「郭德堡变奏曲」的渊源很深，长久以来一直演奏这首作品，风格也一直在变化，她认为，「这就是巴哈音乐的魅力，没有标準的詮释答案，演奏时作品会散发一种特殊力量。」相较於顾尔德与杜蕾克两位前辈，安吉拉赫维特的詮释明显比较放鬆、舒适，她在萨拉邦德舞曲、吉格舞曲上头的触键非常优雅，各段变奏也充满游戏性与歌唱性，对位线条清晰却不生硬。安吉拉赫维特用「最感人的音乐」来形容「郭德堡变奏曲」，显见她与这首曲目的「浓情密意」。
至於「十二平均律」考验钢琴家的往往不是技术，而是思想。安吉拉赫维特自己表示，如果到一个荒岛上，身边没有钢琴，愿意整天坐在那堙A默写「十二平均律」的总谱。她也经常在飞机旅程途中，凭著手指的记忆不用琴的练习。安吉拉赫维特对这套曲目的用本P认知，完全符合傅聪所说的「一位钢琴大师必须能用头脑思考练琴」的要求。
推荐录音CD，梅湘「前奏曲」等，安吉拉赫维特/钢琴。Hyperion CDA 67054，上扬
至於她的「键盘协奏曲」同样也入围本届「留声机杂誌」最佳协奏曲类，安吉拉赫维特充分展现她师法自管风琴、大键琴的「演奏撇步」，造就自己独特的巴哈键盘之声。她跟父亲学了很多管风琴起奏、断句、指法、手指交替运用等手法，运用在钢琴上还刻意减少踏板的使用，保有音质的通透性。加上大键琴上对於十个指头能独立均匀、精致的弹奏的要求更甚於钢琴，因此她就用弹奏大键琴的标準来要求自己的手指动能。
这么多年演奏下来，她并不排斥被大家称为「巴哈专家」，因为她觉得这样总比被称为其他的专家来得好。她觉得巴哈非常适合自己，「巴哈是基础，他的音乐是其他音乐的源头，我演奏巴哈之后感觉到技巧和理解都提高了。」
安吉拉赫维特的音乐也充满了迷人的舞蹈性，无论是巴哈的作品，或是其他曲子，只要一听过就可以明显感受到这项特质。原因是她跳过大约20年的舞蹈，从3 岁开始学习一直到13、14岁，每个晚上都去上芭蕾舞课，直到15、16岁才停止学习，但内心感觉到非常遗憾，因此随时都想著舞蹈、有舞蹈的影子，也因此她特别喜爱内蕴舞蹈节奏的巴洛克音乐。
而她的音乐歌唱性，则是因为学习小提琴的断句和呼吸锻鍊而来，在她弹奏巴洛克音乐的装饰音，或是自由速度表现上时，歌唱的个性就更加鲜明。安吉拉说，「我的风格，尤其是慢乐章，更多运用滑奏，更有歌唱性。」我从来没有想过我自己是在演奏钢琴，我想到的更多是人声、小提琴、乐队，钢琴家的目的应该是模仿人声，所以我一天练几个小时，就等於是歌唱几个小时。
钟爱法国音乐
安吉拉赫维特对於舞蹈的难忘情愫也移转到法国音乐上，她在1978-1985年间就住在巴黎，那段时间学习了很多法国作曲家，像拉威尔、德步西、卢塞尔、佛瑞、杜卡、奥乃格、夏布里耶、甚至是当代作曲家梅湘的作品，其中她的梅湘詮释还获得「留声机杂誌」的高度评价，认为在这个曲目上无人能及。
法国当代作曲家梅湘於安吉拉赫维特演出自己曲目后，向她致意。Photo By Hyperion
她对法国键盘音乐的演奏范围极广，可说从巴洛克囊夸括到现代，其中钻研最深的是与巴哈同时期的法国作曲家库普兰。库普兰的键盘作品过去一向都是大键琴演奏家才感兴趣，但安吉拉赫维特把「在钢琴上演奏巴哈键盘作品」的想法，移植到库普兰身上，她首先花了一番苦心在图书馆里，钻研库普兰「如何演奏键盘乐器」的论文，了解到库普兰的键盘作品，演奏技巧比巴哈的要求还更高，而且装饰音非常吃重，是呈现作品时代风格的关键DNA。在浏览过库普兰234部作品之后，安吉拉赫维特选出适合钢琴演奏的才推出专辑，跟演奏录音史上知名的兰多芙斯卡（Wanda Landowka）的大键琴录音版本，风味相当不同。
安吉拉赫维特对钢琴的选用也严格地挑剔，因为演奏巴哈时她必须使用琴音表现具备著，高清晰度、反应快速、声音共鸣可信度高。最重要的是色彩的变化，尤其是在弱音的时候。据说当年巴哈最爱古钢琴，因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化，而安吉拉赫维特则一直试图在钢琴上制造这样的音响效果。她所录制所有 Hyperion公司的录音，都採用声音良好的史坦威钢琴灌录，至於她平时在家则是使用Fazioli钢琴。
如果，您现在才想要开始接触安吉拉赫维特的琴艺，我个人当然毫不犹豫推荐您就从她演奏的巴哈开始吧！她弹奏的巴哈作品会给您一种强烈的错觉，感觉钢琴似乎消失了，跟过去的键盘演奏家，刻意突显巴哈键盘语法的对位性、数位化线条、戏剧对抗性的做法相当不同。
在安吉拉赫维特手上，巴哈的音乐呈现全然的类比化、线条化，像是人在唱歌、又像是行云般流畅、也像是朝雾般轻盈、或是像溪水般通透、更像是小鸟在跳跃。反正，在她的弹奏之下，巴哈脱下严肃的庙堂形象，走进了大自然里头，化身成了没有压力的虫鸣鸟叫。
曲目列表：
Keyboard Concerto No 1 in D minor BWV1052 EnglishFranaisDeutsch
01. Movement 1: Allegro [7’37]
02. Movement 2: Adagio [7’17]
03. Movement 3: Allegro [7’50]
Keyboard Concerto No 7 in G minor BWV1058 EnglishFranaisDeutsch
04. Movement 1: [untitled] [3’41]
05. Movement 2: Andante [6’34]
06. Movement 3: Allegro assai [3’50]
Brandenburg Concerto No 5 in D major BWV1050 EnglishFranaisDeutsch
07. Movement 1: Allegro [9’41]
with Richard Tognetti (violin), Alison Mitchell (flute)
08. Movement 2: Affettuoso [5’02]
with Richard Tognetti (violin), Alison Mitchell (flute)
09. Movement 3: Allegro [5’14]
with Richard Tognetti (violin), Alison Mitchell (flute)
Triple Concerto in A minor BWV1044 EnglishFranaisDeutsch
10. Movement 1: Allegro [8’35]
with Richard Tognetti (violin), Alison Mitchell (flute)
11. Movement 2: Adagio ma non tanto e dolce [4’36]
with Richard Tognetti (violin), Alison Mitchell (flute)
12. Movement 3: Tempo di alla breve [6’56]
with Richard Tognetti (violin), Alison Mitchell (flute)
Keyboard Concerto No 4 in A major BWV1055 EnglishFranaisDeutsch
01. Movement 1: Allegro [4’06]
02. Movement 2: Larghetto [4’55]
03. Movement 3: Allegro ma non tanto [4’39]
Keyboard Concerto No 3 in D major BWV1054 EnglishFranaisDeutsch
04. Movement 1: [untitled] [7’29]
05. Movement 2: Adagio e piano sempre [6’05]
06. Movement 3: Allegro [2’37]
Keyboard Concerto No 2 in E major BWV1053 EnglishFranaisDeutsch
07. Movement 1: [untitled] [8’02]
08. Movement 2: Siciliano [4’43]
09. Movement 3: Allegro [6’28]
Keyboard Concerto No 5 in F minor BWV1056 EnglishFranaisDeutsch
10. Movement 1: Allegro [3’28]
11. Movement 2: Adagio [2’57]
12. Movement 3: Presto [3’19]
Keyboard Concerto No 6 in F major BWV1057 EnglishFranaisDeutsch
13. Movement 1: [untitled] [7’21]
with Alison Mitchell (flute), Emma Sholl (flute)
14. Movement 2: Andante [4’09]
with Alison Mitchell (flute), Emma Sholl (flute)
15. Movement 3: Allegro assai [5’02]
with Alison Mitchell (flute), Emma Sholl (flute)
